在电影“教父”里，经典的麦克·柯里昂刺杀镜头。沃尔特·默齐就一直保持安静，没有配任何背景音乐。
直到刺杀完成之后，才配上歌剧的高潮。这样观众的情绪体验才完整。
“环境音乐是情绪的放大器，而不是发生器。”沃尔特·默齐总结到。
“说到环境音乐，我认为应该把音乐世界化。”
世界化（Worldizing）并不是要选用世界上其他国家音乐的意思，而是说电影里的音乐，应该像我们在真实世界里听到的感觉一样，不要直接使用唱片音轨。
沃尔特·默齐又拿“教父”开场的婚礼戏来举例，因为这部电影大多数人都看过，除了可怜的罗纳德。
“婚礼这场戏，在拍摄的时候，我们在现场放音乐，因此现场收音会录进去噪声，讲话声，风吹过麦克风的声音，还有最重要的，我们是在离演奏录音十几米的地方录音。
人的耳朵非常敏锐，一个音源，放在十几米，几米，或者一百米以外，我们能够很容易的分辨出来。
如果教父婚礼上的音乐，我们直接用唱片音轨合成的话，我们就丢失了大多数真实世界的信息。
因此，我是用现场收音的音轨和唱片音轨同时合成，镜头到了室外，我就放多一点现场音轨，所以你在看这场婚礼戏的时候，会有置身其间的感受。”
怪不得“摇滚高中”的音乐有点怪，没有现场感。
罗纳德暗自想到。自己参与拍摄和后期制作了“摇滚高中”以后，再听沃尔特·默齐的讲座，果然能够提升一些段位。
“我们怎么更好的确定应该某个镜头应该剪在哪里呢？有时候剪在前半秒钟，还是后半秒钟，感觉差不多。”有位剪辑师提问。
“这是个很好的问题，我的答案是，让我们的直觉来告诉自己，应该剪在那一格？”
罗纳德听到沃尔特·默齐也高举直觉，不由地竖起了耳朵。
“如果你和一部电影呆的时间久了，就会形成一种直觉。导演的引导，演员的表演，演员之间的互动，一部电影会有自己独特的节奏。
只要感受到了这种节奏，我们就能用直觉找到那一格。不管打几次停止按键，每次影片都会停在同一格上。”
什么？下面的剪辑师哄的一声开始互相交谈起来。
这有可能吗？一秒钟电影能播放24格胶片，每格胶片的时间只有二十四分之一秒，用正常速度播放电影，然后每次按停止键，都能打在同一格上？
“事实上，如果我前后两次没打在同一格上，我就知道还没有形成直觉。我会倒回去看更多的胶片，直到把这些情绪，感觉，表演纳入大脑，内化为直觉的一部分，那样我就能打在同一格了。”
“那想要每次都停在同一格，还有什么技巧吗？”罗纳德趁机提问。
“嗨，你好，罗纳德。是的，我还有些技巧，帮助我达到这一目的。最简单的技巧，就是要站着剪辑。”沃尔特说道。
站着剪辑？难道还能坐着？罗纳德有点疑惑。旁边的剪辑师悄声说道“沃尔特他们在西洋镜，用的是西德的KEM剪辑机，那是卧式的，要坐在桌子前面剪。”
“人从猿进化而来，我们习惯站立行走。站立的时候，人的直觉反应的最快的，也最准确，这是人类狩猎几百万年进化出来的直觉，所以我习惯站立着剪辑。”
“第二个技巧，是要想象自己在大银幕上看胶片。剪辑机的窗口一般都很小，小的画面会产生错觉。
实际上在大银幕上播放的时候，画面会有更多的细节，会造成在小画面上成立的剪辑点，在大银幕上不成立。”
沃尔特·默齐补充：“我一般会用纸叠两个小人，一男一女，放在剪辑机屏幕前，这样就能想象在大银幕上看到的画面是怎样的。”
原来如此，沃尔特·默齐的意思，直觉是各种日常感觉的内化，只要长久的浸润在一种世界里，我们也会直觉地作出决定，这种决定往往就最符合这个世界的需要。
那难道自己的直觉是上辈子看电影看出来的吗？那是看了多少电影，才能自然的生出种种直觉预感？难道我上辈子是个影迷？
结束了讲座以后，沃尔特·默齐叫住了罗纳德，拿了一瓶东西递给他。
罗纳德接过一看，原来是一瓶蜂蜜。
“这是我和我太太安吉，自己养的蜜蜂酿的蜂蜜。这是最好的元蜜，送给你。”沃尔特·默齐笑着说到。
“我马上要动身去髪国戛纳，科波拉在那边还要继续修改电影，我听罗杰说你秋季要去纽约大学学习，明年暑假，我就在旧金山等你。”
罗纳德激动地拥抱了默齐，默齐1943年生人，正好是罗纳德的叔叔的年纪。
“记得要多看好电影，不管是新电影还是老电影，那是灵感的来源。”沃尔特·默齐叮嘱。
两人挥手话别。
罗纳德觉得，在洛杉矶已经诸事已了，再呆下去也没有什么长进的好机会，应该回纽约斯坦顿岛，准备一下大学生活，和在纽约的摄影生意了。
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